Browse more videos. Elle donne à son avis beaucoup plus d’acuité aux passions que traversent les personnages. Ses courts métrages l’entraînent. Données Personnelles | Report. Il a fasciné des générations de cinéphiles, à l’instar de Truffaut qu’il n’aimait pas, ou de Varda. Passe ton bac d'abord (1978) montre la vie d'un groupe d'adolescents à Lens. Le nom, Lido Films, prend celui du cabaret à Paris, où Maurice Pialat rencontra sa précédente femme Colette. On peut citer Au Pays de Milton Lumcky de Philip K. Dick[26], Carnets du sous-sol de Fiodor Dostoïevski (projet intitulé Lyon et qui devait se dérouler au lendemain de la seconde guerre mondiale), Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq[27], Mort à crédit de Louis-Ferdinand Céline[28]. Son succès, proche du million d’entrées, ne pouvait pas en être autrement. Inhaltsverzeichnis 1 Leben 2 Filmographie … Deutsch Wikipedia. Today, the ‘young’ filmmakers – and their actors – have grown up. 1925), франц. Pialat décroche le Prix Jean Vigo, se fait un nom et il s’en retourne à la télévision pour filmer une jeunesse pendant la Première Guerre mondiale. Les frontières entre le bien et le mal disparaissent au fur et à mesu... La violence ne se retrouve pas présentée sous forme d'effet spéciaux, elle est beaucoup plus une violence entre personnes. Le sens est incertain, peut être une colline ou un lieu où l on entasse le foin (piala = pile, monceau, meule de foin) … Noms de famille, Pialat — Maurice Pialat (* 21. Le film est aussi un succès critique et public (1,7 million d'entrées en France)[4],[6]. ©AlloCiné, Retrouvez tous les horaires et infos de votre cinéma sur le numéro AlloCiné : 0 892 892 892 (0,34€/minute). A landmark event in this respect was the February 1997 campaign in support of the ‘sans papiers’ (illegal immigrants threatened with deportation), spearheaded by filmmakers Pascale Ferran and Desplechin. C’est une présence vivante, jamais exagérée ni poussée, on n’a pas besoin d’enflures quand on est capable d’insuffler à ses acteurs la grâce de n’être que vivant, alerte, spontané, fébrile, sur le qui vive de l’inattendu. Le Live - Le Figaro. Dans les années 1950, il achète une caméra et réalise quelques courts métrages amateurs (Isabelle aux Dombes, Drôles de bobines tourné en 1957 ou L'Ombre familière en 1958...) qui lui permettent d'être remarqué par le producteur Pierre Braunberger, lequel produit son premier court métrage professionnel, L'amour existe (1960). Le Van Gogh de Pialat est une lente descente infernale vers l’anéantissement d’un homme convaincu de son talent, mais dont sa passion dévorante pour son art ne trouve pas d’écho dans le monde qui l’entoure. Pour découvrir d'autres films : Après avoir d'abord voulu être peintre, Maurice Pialat réalise au cours des années 1950 et 1960 des courts métrages amateurs puis professionnels. Filme: Nackte Kindheit (1968); Wir werden nicht zusammen alt (1972); Die Qual vor dem Ende… … Universal-Lexikon, Pialat — Toponyme qui désigne plusieurs localités ou lieux dits, notamment en Auvergne. Il la dirigera à nouveau dans Police et en Mouchette, dans Sous le soleil de Satan. A nos amours est un film bouleversant sur adolescence à fleur de peau. "Momo, qui Momo?" Après la réalisation d'une série pour l'ORTF, La Maison des bois, il tourne avec Marlène Jobert et Jean Yanne un film qui remporte un premier succès public, Nous ne vieillirons pas ensemble. Il faudra la médiation du producteur Daniel Toscan du Plantier pour rabibocher les deux têtes de lard, qui tourneront aussi Police (1985). Nouvelle Vague- Le Live - Interview par Olivier Nuc. En 1976, il créa une autre société, Les Films du Livradois, en référence à la plaine du Livradois, en Auvergne, où est également présent Cunlhat, son village de naissance. Il rassemble des réalisateurs qui ont tourné leurs premiers longs métrages à cette période. Ce n'est qu'en 1968, à l'âge de 43 ans, qu'il peut tourner son premier long métrage, L'Enfance nue, une fiction sur un enfant de l'assistance publique tournée avec des acteurs non professionnels. II - En dehors de la Nouvelle Vague. Nouvelle Vague- Le Live - Interview par Olivier Nuc. Archetypally, the films of Guédiguian, such as Marius et Jeanette and La Ville est tranquille (2000), document this shift in the south of France, his emphasis on solidarity across generations and ethnic groups a response to the rise of the populist National Front. Le film montre les derniers jours du peintre à Auvers-sur-Oise, ses relations avec son frère Théo Van Gogh et le docteur Gachet et ses amours avec la fille du docteur Gachet. "Quand on est dans le métier il faut toujours avoir une chemise de rechange" déclare-t'il à sa supérieure (Pascale Rocard, ... Souvent dans les critiques des professionnels de la critique, il est assez fréquent que je lise "oh il a tenté de faire du Pialat mais sans succès" partant du principe que Maurice Pialat est un réalisateur de génie, une référence absolue. Son second long métrage est une réussite. ». Truffaut a été plus rapide à se décomplexer de son enfance pauvre et difficile, mais il ne faut pas pour autant sous-estimer les poids des origines dans un métier qui est encore aujourd’hui largement plus accessible aux filles et fils à papa. La Grande Guerre. Inspiré dans ce film par la mort de sa propre mère et ses souvenirs personnels tragiques, le cinéaste souffre. And yet unavoidable comparisons were made to the New Wave, prompted by striking similarities: a high incidence of young directors making their first film, low budgets, on-location aesthetics and an emphasis on personal expression. Une présence humaine dont l’émotion surgit de l’intériorité et non l’inverse. Their stories were characteristically set in unglamorous locations, such as the bleak rural vision of northern France in Bruno Dumont’s La Vie de Jésus (1996), and explored themes of alienation, be it individual (The Dreamlife of Angels, Erick Zonca, 1998), social (Marius et Jeannette, Robert Guédiguian, 1997), political (Human Resources, Laurent Cantet, 1999), racial (No Fear, No Die, Claire Denis, 1990) or sexual (Savage Nights, Cyril Collard, 1992). One was the reconfiguration of the IDHEC film school in Paris as the Fémis in 1986, with a more overt orientation towards auteur cinema, which led to the 1990s filmmakers sometimes being called the ‘Fémis generation’. Sous les sifflets d'une partie de la salle qui aurait voulu voir le prix adressé aux Ailes du désir de Wim Wenders, il dresse le poing et lâche : « Si vous ne m'aimez pas, je peux vous dire que je ne vous aime pas non plus[16].